5 filmes pouco conhecidos do Disney+ para redescobrir em 2026

Ao longo de sua história, a Disney lançou animações que, embora inovadoras e visualmente marcantes, não repetiram o sucesso estrondoso de títulos como Aladdin, O Rei Leão ou Frozen. Muitos desses filmes, lançados em épocas de transição do estúdio ou em meio a mudanças no mercado cinematográfico, acabaram não recebendo o devido reconhecimento nas bilheteiras ou da crítica. Entretanto, com a chegada do streaming, especialmente pelo Disney+, essas produções começaram a ganhar nova relevância, encontrando um público ávido por tramas fora do convencional.

Diversas dessas animações fugiram da tradicional receita de princesas, musicais e contos infantis leves, apostando em personagens emocionalmente mais complexos, propostas visuais ousadas e gêneros pouco explorados, como a ficção científica. Não raramente, anteciparam tendências que a própria Disney viria a consolidar anos depois. Por terem sido lançados “antes de seu tempo”, muitos desses longas passaram despercebidos, mas hoje ressurgem como favoritos de quem busca narrativas nostálgicas ou obras subestimadas no catálogo digital.

Entre esses títulos, alguns já conquistaram status de cult, enquanto outros permanecem escondidos no acervo do streaming, aguardando redescoberta pelo grande público. Confira cinco animações disponíveis no Disney+ que merecem atenção renovada em 2026:

A Espada Era a Lei (1963)
Apesar de fazer parte da fase clássica da Disney, A Espada Era a Lei raramente é lembrada entre os maiores sucessos do estúdio. Inspirado na lenda do Rei Arthur, o longa apresenta as aventuras do jovem Wart sob a orientação do excêntrico Merlin. Com uma abordagem cheia de humor e situações inusitadas, o filme se destaca pela dinâmica entre Merlin e Madam Mim, além do tom mágico que permeia toda a narrativa. Ao contrário de outras histórias medievais repletas de batalhas, aqui a criatividade e o aprendizado têm papel central. Com o tempo, acabou ofuscado por obras mais populares, mas ainda é considerado um dos títulos mais encantadores do estúdio.

Atlantis: O Reino Perdido (2001)
Lançado em um momento de mudanças na Disney, Atlantis: O Reino Perdido rompeu com a fórmula musical e apostou em uma aventura de ficção científica inspirada por narrativas de exploração. A trama gira em torno do linguista Milo Thatch, que parte em busca da lendária cidade submersa de Atlântida. O visual, que mistura elementos steampunk, animação tradicional e CGI, conferiu ao filme uma identidade própria. Embora tenha enfrentado desafios nas bilheterias, a produção foi redescoberta por fãs e se mantém como uma das apostas mais inovadoras do estúdio nos anos 2000.

Planeta do Tesouro (2002)
Poucas animações exemplificam tão bem o caso de fracasso inicial seguido de revalorização quanto Planeta do Tesouro. Inspirado no clássico A Ilha do Tesouro, o filme transpõe a história para o universo da ficção científica, acompanhando Jim Hawkins em uma caçada intergaláctica ao tesouro, ao lado do carismático John Silver. O visual, que mistura o clima náutico do século XVIII com tecnologia futurista, resultou em um dos trabalhos mais ambiciosos da Disney em termos de animação. Ignorado no lançamento, o filme conquistou uma legião de admiradores e hoje figura entre os projetos mais elogiados por sua ousadia.

Irmão Urso (2003)
Em uma aposta mais sensível, Irmão Urso se destaca por sua abordagem emocional e reflexiva. A narrativa ambientada no Alasca pós-era do gelo acompanha Kenai, jovem que é transformado em urso após uma tragédia familiar, e sua relação com o filhote Koda. O enredo explora temas como perdão e empatia, tendo como pano de fundo cenários deslumbrantes e uma trilha sonora marcante assinada por Phil Collins. Lançado próximo a Procurando Nemo, o filme ainda assim conquistou um público fiel e é lembrado como uma das obras mais tocantes da Disney nos anos 2000.

A Família do Futuro (2007)
Poucos filmes do estúdio abordaram com tanta sensibilidade a questão do fracasso e do autodescobrimento quanto A Família do Futuro. O longa acompanha Lewis, jovem inventor órfão que viaja ao futuro com Wilbur Robinson e encontra uma família inusitada. Misturando humor, emoção e ficção científica, a animação trata de temas como adoção, pertencimento e resiliência, imortalizando o lema “continue seguindo em frente”. Apesar de ter sido lançado numa fase de transição para as animações 3D, o filme conquistou admiradores e hoje é reconhecido por sua mensagem positiva e visual inventivo.

Esses cinco títulos representam apenas parte das animações da Disney que merecem ser revisitadas, especialmente por quem busca algo além dos contos tradicionais. No universo do streaming, elas têm a chance de serem finalmente reconhecidas por sua originalidade e coragem em desafiar padrões.